धरती के रंग: कलमकारी की स्थायी कला

कलमकारी, कपड़े पर हाथ से चित्रकारी या ब्लॉक-प्रिंटिंग की एक प्राचीन कला, भारत की एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक धरोहर है। यह पारंपरिक तकनीक, जिसका नाम 'कलम' यानी कलम और 'कारी' यानी शिल्पकला से लिया गया है, कपड़ों पर जटिल, पौराणिक और आध्यात्मिक रूप से प्रेरित डिज़ाइन बनाने के लिए इमली की कलम का उपयोग करती है। वैदिक काल में 3000 साल से भी पहले शुरू हुई कलमकारी कला पीढ़ियों से चली आ रही है, हर युग के साथ विकसित होती रही है, फिर भी अपनी विशिष्ट कथात्मक शैली को बरकरार रखती रही है।

एक कलमकारी कलम - चित्र सौजन्य डी'सोर्स

कलमकारी का इतिहास भारत के कोरोमंडल तट से शुरू होता है, जहाँ कारीगरों ने मंदिरों के पर्दों और स्क्रॉल पर हिंदू पौराणिक कथाओं को दर्शाने के लिए विस्तृत डिज़ाइन बनाए। ये डिज़ाइन मूल रूप से पौधों से निकाले गए प्राकृतिक रंगों से रंगे सूती कपड़े पर बनाए जाते थे। मुगल काल में इस कला को काफ़ी संरक्षण मिला, जहाँ इसका इस्तेमाल तंबुओं, छतरियों और परिधानों में किया जाता था। बाद में, ब्रिटिश औपनिवेशिक शासन के दौरान यह कला फली-फूली, जब यूरोप और दुनिया के अन्य हिस्सों में कलमकारी कला की माँग बढ़ी।

कलमकारी में कई चरण शामिल होते हैं—कपड़े को कड़ा करने से लेकर, डिज़ाइन बनाने, रंगने और अंत में धुलाई तक। हर प्रक्रिया कला के प्रति सच्ची लगन को दर्शाती है, क्योंकि कारीगर एक कलाकृति बनाने में कई दिन, कभी-कभी हफ़्ते लगा देते हैं। भारत में कलमकारी कला की दो प्रमुख शैलियाँ हैं: श्रीकालहस्ती शैली और मछलीपट्टनम शैली। आंध्र प्रदेश की कलमकारी की श्रीकालहस्ती शैली, मुक्तहस्त रेखाचित्रों पर केंद्रित है और रामायण या महाभारत जैसे महाकाव्यों को चित्रित करने वाली रूपरेखाओं में रंग भरती है। हालाँकि, मछलीपट्टनम शैली में छपाई के लिए लकड़ी के ब्लॉक का उपयोग किया जाता है और यह अपनी सुंदरता और सूक्ष्म बारीकियों के लिए जानी जाती है।

एक कलमकारी कलाकार की क्रियाशीलता

कलमकारी साड़ियों ने अपनी पर्यावरण-अनुकूल प्रक्रिया और जीवंत कथात्मक पैटर्न के कारण अपार लोकप्रियता हासिल की है। ये साड़ियाँ केवल वस्त्र नहीं, बल्कि कहानी कहने का एक कैनवास हैं, जो देवी-देवताओं की कहानियों और प्रकृति से ली गई आकृतियों से सजी हैं। प्रत्येक साड़ी अनूठी होती है, जो उसके पीछे कलाकार के व्यक्तिगत स्पर्श को दर्शाती है।

आधुनिक समय में, कलमकारी ने टिकाऊ फ़ैशन के प्रति बढ़ती जागरूकता और हस्तनिर्मित व कलात्मक वस्तुओं के प्रति वैश्विक रुझान के कारण एक पुनरुत्थान देखा है। समकालीन डिज़ाइनर कलमकारी के डिज़ाइनों को आधुनिक फ़ैशन में शामिल कर रहे हैं और इस कला को नई पीढ़ी से परिचित करा रहे हैं। पारंपरिक साड़ियों से लेकर आधुनिक परिधानों तक, कलमकारी अपनी जड़ों से जुड़े रहते हुए, नवीन डिज़ाइनों के माध्यम से अपना आकर्षण बनाए रखती है।

कलमकारी की निरंतर लोकप्रियता इसकी शाश्वत सुंदरता और कुशल कारीगरों का प्रमाण है जो इस पारंपरिक कला को जीवित रखे हुए हैं। वैश्विक फैशन उद्योग की बदलती रुचियों और रुझानों के अनुरूप ढलते हुए, कलमकारी एक बहुमूल्य सांस्कृतिक विरासत बनी हुई है, जो अतीत को वर्तमान से और परंपरा को नवीनता से जोड़ती है।